ZÉPHIR, L’ODYSSÉE SONORE

CH3 : UN ALBUM POUR UN ZÉPHIR 

Clyde est ton premier album. Pourquoi avoir choisi ce nom pour ton projet ? Est-ce que le personnage représente quelque chose pour toi ?

Comme tu peux le constater,  je vais dans tous les sens tout le temps. Pour décomplexifier un peu, il y avait un son que j'avais fait en résidence qui était iconique pour moi parce qu'il représentait un peu un synopsis de toute l'histoire. Cet album, c'est effectivement une rupture amoureuse et il le résumait très bien.

Pour moi le personnage représente plusieurs choses, d'abord c'est une relation amoureuse illustrée par le fameux duo de gangsters. Donc, le fait d'avoir Clyde sans Bonnie pour moi c'est fort. Très vite, dans les médias ou même dans l’entourage, ma zik a été associée avec celle de Gainsbourg. Et ça tombe bien ! Étant donné que le projet faisait directement référence à son travail.

 Justement tu parles de Gainsbourg et de Bonnie sans Clyde. Est-ce qu'un jour il y aura Zéphir avec sa Bonnie ou sa Brigitte Bardot ?

On verra, Clyde c'est l'histoire de Clyde sans Bonnie. Est-ce que ça doit devenir l'histoire d'une carrière ? Pour l'instant je ne pense pas parce que je suis déjà parti sur autre chose. Il n'y a pas forcément de suite à cette histoire mais peut-être que oui un jour.

Quand on te découvre, on voit que ta musique est assez éclectique, ça change beaucoup, etc. Comment est-ce que t’as construit ce projet ? 

Musicalement, c'était la réunion des morceaux qui ont une couleur similaire et leur histoire. Dans tous les cas, le fil rouge est sur l'album et je n'invente pas forcément de personnage. C'est un truc qui fait partie de mon état d'esprit sur le moment où j'écris. Cette histoire, c’est un état des lieux après cette rupture amoureuse. On a 4/5 , cette sorte de déambulation nocturne insolente qui ressemble à l’ambiance avant de partir en club. 

Ensuite, le projet s'ouvre, il découvre un peu l'amour pour retrouver des rechutes dans des états d'expression profonds. Cette outro avec Clyde dit tout et permet de passer à autre chose après.

Effectivement, Tous les morceaux sont éclectiques et c'est un truc qui sera toujours présent chez moi. J’aime beaucoup de choses dans la musique. Même si j'ai trouvé ma patte et ma façon d'interpréter toutes ces références, elles existent quand même dans ma musique. Le matin j'ai envie d'écouter de la bossa nova, le soir j'ai envie de me mettre du jazz ou j'ai envie d'écouter du rap pour danser pendant la journée. Je kiffe trop les projets qui partent dans tous les sens comme Let’s Start Here. de Lil Yachty. Tout dépend de la manière dont tu les interprètes et qu’ils collent à ton identité. On sera toujours témoins de plein de choses différentes !

Lors de la création de "Clyde", tu as collaboré avec des artistes comme Loveni et Squall p. Comment ces collaborations ont-elles enrichi ton projet ?

C’est drôle parce qu'encore une fois ils font tous les deux parties d'époques différentes de ma vie. Avec Squall p, que j’ai découvert sur Soundcloud, on a commencé à s'écrire justement au moment où je sortais des trucs là-dessus.

On s’envoyait des messages juste en mode “un jour on fera un truc, un jour on fera un truc”. Là, vu que j'avais un projet qui se concrétisait et lui aussi, je me suis dit : “On fait vraiment ça !”. Il a donc pris un train pour Bruxelles et on a passé quelques jours ensemble. On a fait plein de morceaux et c'est celui-là qui est resté. j’en suis hyper content car je ne sais pas si je referais des sons traps comme ça un jour. C’est pareil, ça appartient à une autre époque.

Loveni, c'est plutôt une relation qui est arrivée après et qui est un vrai ami de tous les jours. Il était évident pour moi qu'il fallait qu'on fasse un truc ensemble pour ce projet. Donc ouais, deux époques différentes pour deux feelings complètement différents et je suis hyper content d'avoir réussi à les mettre dans une même histoire.

Maintenant qu'on est deux ans plus tard, comment est-ce que tu vois ce projet ?

C'est une continuité mais il y a une maturité quelque part. J'étais jeune et j’ai écrit des textes de quand je l’étais. En deux ans, j’ai compris des choses de la vie sur lesquelles je ne réécrirais pas. Lorsque j’entends Clyde, je me rends compte que les mœurs ont changés, que j’ai grandi et que mon intérêt pour la musique s’est complètement ouvert. 

J'ai aussi fait la rencontre d'autres musiciens et j'apprends la musique. il y a un truc où je me suis épanoui, j'aime encore plus les choses un peu plus complexes, c'est une continuité mais plus mature. Pour la première fois aussi, j'ai envie de travailler avec plus de gens.

Il y a un truc où pour Clyde j'ai toujours été dans l'image, j'ai réuni toute l’équipe, j'ai fait toute l'image, toute la cover. Là j'ai envie que les gens prennent cette histoire. Il y a pour ce projet-là des collaborations qui sont magiques, autant d'un point dans le visuel que dans la musique. C'est un peu le Zéphir qui s'est trouvé dans Clyde et va toujours essayer de proposer des choses nouvelles en amenant toujours un peu d’ironie, d’humour et de légèreté dans la musique. J’y tiens !

CH4 : UN MORCEAU POUR UN VÊTEMENT

Tu viens tout juste de sortir ton single “Just A Feeling” après presque deux ans.. Qu’est-ce qu’il s’est passé entre “Clyde” et le morceau ?

il se passe qu'on continue à faire de la musique. Quand Clyde est sorti, j’avais déjà des nouveaux sons sous le coude et fait d’autres résidences. J’avais déjà un peu grandi. J’imagine que c’est un peu comme la NASA qui a un temps d'avance sur les trucs électroniques. En gros on ne s'arrête jamais de faire de la musique et de découvrir des choses. Il y a eu d'autres collaborations, je suis reparti en résidence avec Jordan Le Galèze et Alwis qui travaille notamment avec Julie Rains, ancienne membre du duo Juicy, qui elle m'a donné des cours de chant. 

Ce sont plein de nouvelles rencontres et c'est déjà énorme ! Tu grandis, tu t'apprends, tu t'inscris à la chorale. Tu te connais un peu plus, j'écoute beaucoup plus de chansons françaises qu'avant. J'ai l'impression que mon truc reste un peu hybride même si j'aime toujours le rap, j'aime aussi la chanson française, le rock anglais et la pop. Je pense qu'il y a un truc à jouer dans la french touch en ce moment et du coup c'est un micmac de tout ça. À traîner avec des jazzeux, mon oreille s’est habituée aussi au genre. J’ai l’impression que c’est la version 2.0.

 Et le titre, comment il s'inscrit dans ton style musical ?

 Just A Feeling ? Si on l'a sorti en single, c'est parce que, justement, c'est un peu un état des lieux général de ma musique pour le prochain projet. Là, on va avoir des chansons vraiment parti pris, beaucoup plus jazz. Encore une fois, c'est ça que j'aime et que je veux retrouver dans un projet. Il y a des gars qui font du rap conscient et je trouve ça super, mais écouter 20 titres à la suite, tu sais même plus comment s'appelle le titre. Moi, j'aime bien amener un truc avec une histoire. Même si on n'en a pas de base, j’aime en dessiner une avec ma musique. Tout ça mène à Just A Feeling, un son qui regroupe beaucoup de directions.

C'est un peu l'illustration du prochain projet, une petite illustration ? 

Ouais, c'est un peu un teaser parce qu'il sort aussi un peu du lot. C'est une collaboration avec Alban Muranzi. C'est lui en tout cas qui m'avait envoyé la prod, qui l'a fait avec un ami batteur à lui, Jérémy et c'est Victor Defoort à la basse. Après, on a re-bossé dessus, avec Jordan Lee et avec Quentin Zwijsen, le pianiste qui est sur scène. 

Jordan Lee est toujours aussi présent actuellement. 

Ouais, ouais !

T'arrives pas à t'en séparer ? 

Ouais, on collabore tout le temps. Je bosse toute l'image de son projet et du mien avec lui. Lui se charge en retour de toute la musique. On s'apprend beaucoup de choses mutuellement. Donc, c'est une collaboration qui fonctionne vraiment. On a un peu notre îlot, notre truc lorsqu'on bosse ensemble et on passe nos journées ensemble. C'est notre équilibre.

 Donc, effectivement, Jordan est toujours là, même si j'en suis pas peu fier. Moi, qui ai souvent le complexe de l'imposteur de travailler avec des musiciens de fou. Là, je lui ai fourni quand même des maquettes qui avaient déjà un ADN, je savais où on allait. À l'inverse de Clyde, où il y avait plein de trucs.

Lui, il m'a un peu découvert là-dessus. Je suis arrivé à quelque chose et je suis content du projet que je lui ai donné. Puis, il va y avoir aussi un step-up parce qu'il y a une collaboration qui va se faire avec Arthur Brouns, qui est un compositeur classique bruxellois. Son rôle va être d’arranger symphoniquement les morceaux en référence à la chanson française comme ceux de Brel ou encore Gainsbourg. Le but est d’enrichir la musique et de la faire mûrir. 

Sur un de tes posts Insta pour la sortie du titre, tu dis « Une nouvelle histoire commence ». Just a feeling , c'est donc l'annonce du prochain projet. Est-ce que tu peux déjà un peu pitch ce qui nous attend ?

Disons que je vois un peu cet album comme un habillage et que je suis comme Cendrillon qui a perdu sa chaussure. Tu me parlais de Bonnie tout à l'heure. Il s'avère que moi, j'ai trouvé chaussure à mon pied aussi dans ma vie, ce qui m'a un peu aussi épanoui dans ma musique, m'a poussé à vouloir écrire d'autres choses aussi que des sons de... Bref, m'a aussi poussé à vouloir écrire d'autres choses ! Et donc, je suis parti de cette expression “Trouver chaussure à son pied”, d'où le titre du spectacle « Where the F* is my shoe ? ». Pour moi, cet album c'est un peu un habillage où on peut imaginer que chaque son est une sape. Dans le projet, il y a un son où je raconte que je suis nu, sans les habitudes que j'avais, qui fait aussi référence à la personne dont on parle dans Clyde. Et il y a un son que j'ai fait récemment où je parle d'un type qui a une extravagance, une confiance liée à son extravagance. Ce gars s'habille en blanc pour aller au parc. Et pour moi, il y avait un truc autour de cette image, je voyais déjà du vert et du blanc quand je faisais la musique.

 Et je me disais “être quelqu'un qui s'habille en blanc pour aller au parc, c'est quand même avoir du cran” parce que tu sais que tu vas te tâcher. Et pour autant, pour ton image, tu vas quand même aller faire un déjeuner sur l'herbe en blanc. Ce personnage, au final, il se tâche et il aime ça, c'est comme ça qu'il est. J'ai donc ces deux entités-là, ces deux sons, celui où je suis tout nu parce que je me sens seul, et celui où je suis habillé parce que je suis confiant et que c'est comme ça que je suis. C’est ça l’album, un personnage qui s’habille. Tout fait sens avec ma mère aussi, qui est hyper liée à mon univers par sa carrière dans le textile et la mode. Ces œuvres se retrouvent un peu partout que ce soit dans mes films ou sur scène. Et tout ça était cohérent pour moi.

Est-ce que ta mère sera présente sur ce prochain projet où un personnage s’habille ? 

Pour l'instant, je ne sais pas encore. Mais indirectement, oui, parce que je travaille avec un artiste qui s'appelle Jean-François Octave pour tous les visuels de cet album. Et c'est lui qui a fait notamment la cover de Just A Feeling, où on change de direction artistique avec une cover méga pop art. Lui qui a fait des affiches pour Joy Division à l'époque, qui a bossé à New York à fond, notamment à la Factory avec Warhol. C'est lui qui a fait la station du métro à Heysel, où c'est un truc avec plein de carreaux. D'ailleurs, dans cette station de métro, il y a mon portrait, quand je suis bébé, quand je suis né, parce que c'est le meilleur ami de ma mère depuis toujours et que j’ai toujours été sa muse.

 Il a toujours fait des choses avec mon image, pour ses expos. Je me suis dit qu’il devait faire le visuel de l’album. Indirectement ma mère est là grâce à ce trio entre elle, son meilleur pote et moi. Elle l'est aussi pour tout le storytelling, tout le sens que ça amène, parce qu'il y a un projet, on va dans plein de trucs, il y a un projet conséquent qu'elle bossait, qui s'appelle “La garde-robe” où elle habillait des personnages en blanc. Je n'avais même pas de titre quand j'ai fait cette histoire, mais c'était présent quelque part.

 Oui, ça t'a quand même marqué.

Ouais, j'ai dansé dans cette garde-robe quand j'étais gamin, sur des scènes de spectacle, tu vois, donc oui d’office. Puis il y a un truc, ce nouveau projet, tu le verras à l'écoute. Si tu vois le spectacle, j'amène aussi une dimension vachement plus théâtrale. Il y a un truc où je me sens libéré de faire ça comme ça. Je trouve que le personnage un peu Chapelier d’Alice au Pays des Merveilles ou Willy Wonka est chouette à s’approprier. 

 Tu as toujours voulu être un Willy Wonka ?

Non, non, par exemple dans Clyde, j’étais pas du tout là-dedans alors qu’aujourd'hui, oui, peut-être plus. Puis ça se trouve, demain, je serai un cow-boy, tu vois. C'est chouette ! Dans la vie tu peux ne pas te déguiser, mais dans ta musique, tu peux le faire de différentes manières. Je trouve que j'ai toujours été un grand enfant qui kiffe les histoires. J'ai envie que les gens s'évadent un peu comme l’enfant que je suis. Je veux qu'on puisse rire, qu'on puisse pleurer et qu'on puisse se projeter dans mes histoires.

Je trouve ça plus fort de faire de la musique en imaginant un film, en imaginant une scène, en imaginant ce personnage qui la chante. Même s’il y a plein d’artistes qui le font. Par exemple Bonnie Banane l’a et c’est magique. C’est incroyable pour un artiste car ça lui permet de donner ce qu’il a pour le moment et après passer à autre chose un peu comme la carrière de Tyler the creator.

C’est pareil pour moi, mon projet peut parler à d'autres gens plus tard. Et puis moi, je serais passé à un autre stade. Ça n'empêche pas qu'il y aura peut-être des ponts et des liens entre tous.

Trop bien la réponse, j'ai trop kiffé !
J’en viens à la dernière question, la plus simple. Qu'est-ce qu'on peut te souhaiter pour la suite ? 

Qu'est-ce que tu te souhaites à toi-même ?
Tout ce que je souhaite, c'est que les gens aient accès à ça et qu'après, qu'on aime ou pas, chacun en fait son truc. Mais si au moins, les gens qui pourraient aimer, tombent sur cette histoire, ça ne me ferait que chaud au cœur, tu vois. Le fait de savoir que les gens ont eu l'occasion de l'écouter, de s'y plonger, de se référer à leur propre histoire en écoutant. 

Merci pour cet entretien Zéphir, on se voit au concert ! 

Merci à vous !